這次播放的影片是吳汰紝的日落大夢，主要記錄她父親的一些心路旅程，也反應了台灣中小企業家的奮勉歷程。
片後的小組討論，談到紀錄片真假之間的議題，也有人提問「包裝」的議題，讓我頗有興趣
紀錄片該不該放入劇情片的元素？
紀錄片該如何呈現？
紀錄片能否有電影手法？
紀錄片能不能「演」？
...
相較電影，紀錄片似乎有許多先天「限制」
電影的畫面呈現美、劇情轉折引人、聲光效果更是撼動
在紀錄片中，「真、善、美」的優先順序是不便的；而電影因為不真，所以可以先強調「美」
在「拍得到」比「拍得美」更重要的先天條件下，許多紀錄片似乎只能感動特定情感的小眾
然這些限制究竟是不該打破的藩籬，抑或是故步自封，隨著紀錄片的多元，紀錄片開始走入大眾，也有不同解讀
拍不到的真實事件，若透過模擬演出，可以獲得更好的呈現，該不該演？還是全程僅拍攝當事人的口白？
這議題似乎永遠沒有個結論
跟攝影一樣，仍有一派堅持攝影作品不該後製，但暗房技術難道不是一種後製嗎？用特殊藥水調配出詭譎、濃豔、搶眼的顏色，跟在 PS 裡面拉色調有何不同？
而紀錄片雖名為記錄，實際上經由導演對於題材的取捨，我們看到的是導演主觀想告訴觀眾的故事，已非真實事件。
我很認同汰紝導演的話
《日落大夢》將會延續《尋情歷險記》的真人演出，但會更為極致拆解紀錄片與劇情片的分野，混淆紀錄的部份與虛構的部份，有的劇情是真的有些劇情是假的。真真假假，沒得準。
選擇參與這課程來擴展自己攝影路，卻還老以攝影角度看待紀錄片。
不是壞事！
